⭐ La mia lampada CROTALO, si trova a pag. 40 del catalogo Agorà Living https://bit.ly/agoradesign_calendariogoogle e da oggi sino a domenica 1 ottobre 2023 è esposta a Martano in una delle sale dello splendido Palazzo Baronale per il CONCORSO PER AGORÀ DESIGN 2023⭐
IL CATALOGO ON LINE
https://www.descrittiva.it/calip/Agora_LIVING%202023_Catalogo%20progetti.pdf
https://www.facebook.com/events/257902157205391/
Da giovedì 28 settembre a domenica 1° ottobre nel Palazzo Baronale di Martano, in provincia di Lecce, torna Agorà Design, festival biennale che celebra la circolazione di idee sui temi culturali e sociali legati all’architettura e al design, all’innovazione e alla biodiversità progettuale. Quattro giorni di laboratori, talk, lectio magistralis, workshop con architetti, designer, giornalisti e addetti ai lavori, incontri con aziende e professionisti e una mostra con gli oltre 100 progetti finalisti, tra prototipi e tavole, delle sezioni Living e Garden del contest sul tema “Iperlocale: architettura e design dai territori”. Alcuni appuntamenti saranno validi per il riconoscimento dei crediti formativi dell’Ordine degli Architetti, pianificatori, paesaggisti e conservatori. È possibile intercettare nuove energie creative nella dimensione iperlocale? In un mondo che chiede un cambio di passo in termini di sostenibilità come un designer e un architetto possono rispondere alle istanze della società? Attraverso il recupero di saperi e tecniche dimenticati o caduti in disuso è possibile dare nuovo slancio alla cultura del progetto seguendo le specificità e storia dei territori? Queste domande sono state al centro del concorso che ha coinvolto oltre 200 professioniste e professionisti, studentesse e studenti, da tutta Italia e dall’estero (Colombia, Belgio, Turchia, Inghilterra, Austria, India, Polonia, Cina, Ucraina, Corea, Egitto e Grecia) e saranno declinate e ampliate nel corso della manifestazione ideata dall’omonima associazione culturale diretta da Lucia Rescio e supportata dall’azienda Sprech e altre realtà pubbliche e private. A Martano si rinnoverà infatti l’incontro tra generazioni e culture diverse con l’opportunità per i più giovani di confrontarsi con i grandi nomi dell’architettura e del design e per le aziende e i professionisti di discutere sull’innovazione di ideazione, processo e prodotto. Il centro storico del comune griko si trasformerà ancora una volta in un incubatore di idee, fucina di talenti internazionali e luogo privilegiato di dialogo con la partecipazione di numerosi ospiti. Dopo l’inaugurazione di giovedì 28 settembre alle 19, da venerdì a domenica dalle 10 alle 13 e dalle 16 alle 21, gli spazi interni ed esterni del Palazzo Baronale a Martano accoglieranno i migliori progetti selezionati tra i partecipanti al concorso Agorà Design Contest 2023.Domenica 1 ottobre alle 11 la proclamazione dei vincitori delle due sezioni: Living, dedicata al mondo dell’interior design (complementi d’arredo, tessuti, rivestimenti, pavimenti) e Garden, riservata all’outdoor con daybed (soluzioni a metà tra divano da esterno e lettino), sedute (divani, poltrone, sedie) e coperture (gazebo, tensostrutture, tendocoperture). Oltre ai premi in denaro riconosciuti ai vincitori delle sezioni di concorso (dai 500 ai 3mila euro), a tutti i partecipanti è offerta la possibilità di trasformare il progetto in prodotto. Questo grazie all’impegno di Sprech che al termine della manifestazione si impegna infatti a scegliere alcuni dei progetti presentati nel contest biennale per realizzare prototipi da inserire nel proprio catalogo commerciale. Un’opportunità che non ha eguali nell’ambito dei concorsi di architettura e design in Italia. In occasione del festival 2023 saranno presentati al pubblico i progetti selezionati durante il contest 2021 e diventati prodotto. La giuria assegnerà anche un premio per il recupero del legno d’ulivo, iniziativa che nasce dal forte legame che lega Agorà Design al Salento. Utilizzare il legno degli ulivi eradicati per progetti d’arredo e di design è l’occasione per dare nuova vita alle piante colpite dalla Xylella. L’ingresso è gratuito. Per partecipare ai laboratori è necessario prenotarsi tramite Eventbrite >> https://bit.ly/agoradesign_eventbrite Info e programma www.agoradesign.it – info@agoradesign.it
Organizzata dall’associazione Agorà Design e dalla cooperativa Radio Salentina, la manifestazione è sostenuta dal main sponsor Sprech in partenariato con Fondazione Achille Castiglioni, ADI – Associazione per il disegno industriale, Ordine degli Architetti, pianificatori, paesaggisti e conservatori di Lecce, Consiglio nazionale e Ordine degli Ingegneri di Lecce, Ordine dei giornalisti della Puglia, Università del Salento, Accademia Belle Arti di Lecce, Provincia di Lecce e Comune di Martano. Media partner Interni, Domus, Professionearchitetto.it, Outdoor, The Plan, Fuorisalone.it e RadioSalentina. Aziende partner MAXXI – Interior Designhttps://www.facebook.com/events/257902157205391/
#agoradesign2023 – #agoradesign – #architettura – #design – #garden – #interiordesign – #salento – #weareinpuglia – #martano –
Con piacere vi comunico di aver vinto una selezione per inserire un articolo nella pubblicazione di Cartasia 2022. Il testo è uscito in formato cartaceo i primi di Marzo 2023. Nel caso siate interessati, ecco i riferimenti d’ “Il futuro dell’architettura e design in carta.” https://luccabiennalecartasia.com/product/il-futuro-dellarchitettura-e-design-in-carta/
Studi e progetti all’insegna di innovazione e sostenibilità. Il primo numero della collana di pubblicazioni LuBiCa, che raccoglie articoli-studio sul materiale carta in architettura e design. Si tratta di una bella pubblicazione la cui prefazione è del Prof. Alessandro Rogora del Politecnico di Milano: ed il mio articolo va da pag. 53 a pag. 61 prendendo in esame lo sgabello INA FARFALLINA in tutte le sue articolazioni.
Carlo Nati
Il futuro dell’architettura e design in carta.
Fin dalla nascita della manifestazione, la mission di Lucca Biennale Cartasia è raccontare il mondo della carta non come oggetto di uso comune ma come vera e propria espressione artistica.
LuBiCa ha da sempre posto particolare attenzione anche al mondo dell’Architettura e del Design in carta raccontando gli sviluppi, le ricerche, le innovazioni degli ultimi vent’anni.
Questo volume nasce dalla collaborazione con esperti del settore, ricercatori e studenti con lo scopo di rispondere a una domanda: siamo davvero sicuri di conoscere tutto sui limiti della carta?
“Il futuro dell’architettura e design in carta – Studi e progetti all’insegna di innovazione e sostenibilità” è dunque il primo volume edito da Lucca Biennale Cartasia di collana che vuole raccontare il movimento della Paper Art e dell’Architettura in Carta.
A cura della Dott.sa Giulia Bertolucci – curatrice della sezione Architettura e Design di LuBiCa e presidente dell’Istituto Nazionale di Bioarchitettura INBAR Sezione di Lucca – e la Direttrice della Biennale Federica Moretti, la pubblicazione raccoglie articoli-studio su sostenibilità, innovazione e ricerca materica nata con l’intento di fotografare lo stato dell’arte del materiale carta e dei suoi derivati, sia in architettura che nel design, raccolti a seguito della Call for papers indirizzata ad architetti, designer, ricercatori e studenti aperta in occasione della XI edizione di Lucca Biennale Cartasia nel 2022.
A cura di Giulia Bertolucci e Federica Moretti con prefazione di Alessandro Rogora €20.00
Studi e progetti all’insegna di innovazione e sostenibilità
Lucca Biennale Cartasia è la più grande mostra internazionale di Paper Art. Nata nel 2004 la sua mission è quella di raccontare il mondo della carta non come oggetto di uso comune ma come espressione artistica.
Lubica ha da sempre posto particolare attenzione al mondo dell’Architettura e del Design in carta raccontando gli sviluppi, le ricerche, le innovazioni degli ultimi vent’anni.
Questo volume nasce dalla collaborazione con esperti del settore, ricercatori e studenti con lo scopo di rispondere a una domanda: siamo davvero sicuri di conoscere tutto sui limiti della carta?
di F. Moretti, G. Bertolucci, D. Beconcini (a cura di)
Lucca Biennale Cartasia è la più grande mostra internazionale di Paper Art. Nata nel 2004 la sua mission è quella di raccontare il mondo della carta non come oggetto di uso comune ma come espressione artistica. Lubica ha da sempre posto particolare attenzione al mondo dell’Architettura e del Design in carta raccontando gli sviluppi, le ricerche, le innovazioni degli ultimi vent’anni. Questo volume nasce dalla collaborazione con esperti del settore, ricercatori e studenti con lo scopo di rispondere a una domanda: siamo davvero sicuri di conoscere tutto sui limiti della carta?
DESIGNER: Carlo Nati – architetto e designer professionale di interni e di oggetti d’arredo; sempre alla ricerca di nuove forme del vivere contemporaneo. Da alcuni anni collabora con alcune aziende nel settore degli arredi indoor.
Sgabello progettato per bambine e bambini della fascia d’età 4-9 anni.
Si tratta di un nucleo di cartone inserito all’interno di due elementi terminali in compensato dello spessore di 4 mm. La forma ricorda una farfalla ed il peso complessivo è di 2.2 kg.
E’ stato sperimentato il suo uso con alcune/i bambine/i, ed in effetti, riescono a sollevarlo ed a giocarci senza alcuna difficoltà. La forma arrotondata e tutti i materiali utilizzati, compreso la colla vinilica, garantiscono sicurezza, robustezza ed ecosostenibilità.
Se posato su di un fianco può essere impilato per mezzo di una semplice asta verticale (vedi foto). Analogamente, due moduli possono costituire un tavolo, sovrapponendo a tale base un semplice piano di cartone.
Ovviamente è stato realizzato anche uno sgabello per adulti.
Lo sgabello INA farfallina – è costituito da un nucleo di cartone rivestito con elementi terminali in legno compensato. Forma e funzione si fondono in una accurata composizione strutturale che manifesta sembianze decisamente zoomorfe. INA è adatta per arredare qualunque ambiente domestico, sale d’attesa, salotti, uffici, bar e ristoranti.
La leggerezza, la solidità e la sinuosità delle forme – arrotondate e prive di spigoli vivi – ne consentono un uso sicuro anche da parte di bambini con età superiore a 3 anni.
La versione – ridotta – per bambini
può essere utilizzata anche come mensola a muro.
sedia-mensola e sovrapposizione.
INA FARFALLINA ha partecipato e/o è stata esposta
all’ambasciata Finlandese in occasione di TimeOut, 27 novembre 2019. All’incontro hanno preso parte i rappresentanti della stampa, Farnesina Verde, Environment Online ENO, Tapojärvi, Global Action, Consiglio Nazionale delle Ricerche, la dott.ssa Linda Isabella Lidia Giannini (coordinatrice nazionale ENO project) e l’arch. Carlo Nati
a Rijksmuseum Amsterdam, febbraio 2020
ad ArtiGiàNatale, Latina
ai PHYGITAL SUSTAINABILITY EXPO FOR FASHION DISRUPTION AND DESIGN INNOVATION – Roma 5 luglio 2021
a CREATTIVA la Fiera della creatività Bergamo 30/09/2021
https://www.facebook.com/FieraCreattiva/
Dall’8 dicembre 2019 al 6 gennaio 2020 Carlo Nati prenderà parte a ArtiGiàNatale @ Morbella esponendo le proprie opere nel locale al piano terra del centro commerciale Morbella, davanti al bar Crema & Cioccolato
ESPOSITORI: Rossana Barbati, Mauro Barreras, Natasha Bozharova, Alessandra Chicarella, Mauoro De Martino, Bruno Di Marco, Patrizia Di Benedetto, Daniele Frisina, Emanuele Giacomini, Anna Maria Guerrieri, Simonetta Massironi, Fabiana Moriconi, Bruno Nati, Carlo Nati, Carlo Pasqualucci, Roxy, Mirella Sperduti, Monica Taliercio, Victor Timofte
Mollis si propone di superare gli stereotipi formali della struttura classica, esplorando le possibilità offerte da nuovi linguaggi sperimentali, innescati dal movimento generato dai listelli in legno massello.
La seduta-schienale si adagia mollemente sulla rigida struttura a listelli, in un gioco di contrasti prodotti dalle forme, dai materiali e dai colori dei tessuti di rivestimento che possono essere personalizzati su richiesta dei clienti.
Le “gambe”, la seduta e lo schienale si fondono in un unicum formale costruendo un oggetto di arredo astratto ma assolutamente razionale nella sua modularità e funzionalità.
Le possibilità di aggregazione del modulo ne suggeriscono l’uso da parte di strutture ricettive come hotel, ristoranti o bar. L’aggregazione a due moduli compone un divanetto, mentre quella a tre o quattro moduli genera isole di sosta, utili per zone di attesa o aree di sosta e consumo.
Eleganza e flessibilità sono le parole d’ordine di questo progetto di design, che esprime energia e leggerezza attraverso l’estrema padronanza delle tecniche di lavorazione del legno.
Lo sgabello/tavolino Polygonia è costituito da una forma chiusa di raccordo tra la seduta/appoggio e la struttura che scarica il peso a terra. La lavorazione di ogni elemento avviene per mezzo di una macchina a controllo numerico che sottrae materiale fino ad ottenere il disegno finale, per giustapposizione di pieni e di vuoti.
I piani in multistrato, dopo la lavorazione, vengono affiancati e distanziati in modo da alternare un vuoto ad un pieno, alleggerendo la struttura finale e consentendo un’equilibrata alternanza di luci ed ombre. I piani terminali sono rivestiti con compensato di varie essenze e colorazioni a seconda della destinazione finale dell’arredo. La verniciatura finale viene eseguita con tinta a cera.
Polygonia può essere accolto all’interno di spazi residenziali, esercizi di ristorazione, bar, o strutture ricettive, ma sua vocazione specifica può essere individuata come sgabello per pianoforte o tavolinetto. In quest’ottica può essere realizzato anche in legno laccato nero o altri colori.
DESIGNER: Carlo Nati – architetto –
La sedia Graziella in legno nasce dall’esperienza e maestria della nostra falegnameria ed è in grado di trovare collocazione all’interno di ambienti diversi, garantendo flessibilità e comfort. La sua forma organica garantisce una estrema resistenza, mentre la semplicità e la modularità dello schema costruttivo invitano ad utilizzarla anche secondo modelli di aggregazione sequenziali.
La seduta imbottita è rivestita in tessuto o in pelle – naturale o artificiale. Si tratta di una sedia semplice, con una silhouette realizzata in legno multistrato rivestito, sui lati terminali, con pannelli trattati secondo diverse tonalità, in funzione del contesto di inserimento.
Le molteplici possibili combinazioni fra i toni della struttura in legno, i pannelli laterali ed i rivestimenti della seduta e dello schienale rendono questo modello estremamente flessibile e moderno, adatto ad essere inserito in contesti funzionali molto diversi tra loro: i bambini saranno felici di sedersi su di una sedia colorata che contiene peluche, giocattoli o fumetti e che sembra l’oggetto di arredo ideale per la cameretta dei vostri figli.
L’eleganza e la peculiarità formale della sedia Graziella, la rendono altresì particolarmente indicata per contesti espositivi, perché le rientranze sono adatte ad accogliere ed a sottolineare la forma degli oggetti che possono essere ospitati al loro interno, così come il gioco delle ombre tende ad arricchire lo spazio espositivo, sia esso una vetrina o un padiglione fieristico.
Ed ancora…si pensi alle struttura ricettive come bar o ristoranti dove i clienti possono accomodarsi ai tavoli e appoggiare piccole borsette, cellulari o tablet nelle tasche a forma di guscio della sedia.
